História / Jennalynn Fung
Fotos / Michelle C., Dillon Mateus
(Foto: Michelle)
A apresentação de Juliet Ivy no Head in the Clouds do 88rising, no Forest Hills Stadium, é uma espécie de volta ao lar, já que ela cresceu a poucos quarteirões de distância. “É o círculo mais completo de todos os tempos”, ela exclama, sua excitação e quase descrença são palpáveis. “Parece surreal. Estou muito honrado por estar em um festival cheio de energia e luz e que celebra artistas asiático-americanos.”
Toda a sua família está presente, assim como seus vizinhos, amigos do ensino médio, amigos da faculdade e amigos da música. “Todo mundo está aqui. Parece que o estádio está cheio de amor e estou muito feliz.” Todas as suas realidades convergiram neste momento – para celebrar o quão longe ela chegou como artista.
Assim como o cereal de seu single “Breakfast Song”, a carreira musical e a identidade pessoal de Juliet Ivy são um amálgama de muitos ingredientes diferentes. Sua música foi descrita como uma mistura de pop, indie, R&B e hiper-pop – em outras palavras, é um som único. Ela afirma que grande parte da música que faz foi influenciada por morar em Nova York com amigos de diversas origens. É “o espírito de abraçar tudo como se fosse meu”, afirma com orgulho. Ivy tem herança sino-colombiana – a música de ambas as culturas a influenciou, e ela ocasionalmente faz covers de músicas espanholas em seus shows. “Sempre que canto qualquer música em espanhol, me sinto muito conectado à minha família. Ainda não cantei em chinês, mas quero muito.”
Ela leva a sério a arte chinesa e colombiana e conquistou rapidamente um público jovem por causa de como ela incorpora ambas as culturas de forma tão completa. Estas são “duas coisas muito diferentes que são igualmente autênticas para mim e para mim – eu carrego esse espírito e energia para fazer música. Eu me sinto conectado a muitos gêneros diferentes.”
É difícil acreditar que, apesar de sua formação fortemente musical, Juliet Ivy já não tivesse certeza se tornar-se musicista era realmente possível. Só depois de estudar no Instituto Clive Davis da NYU é que ela decidiu tentar transformar seus sonhos em realidade. “Não sabia como entrar na indústria musical, mas sempre foi meu maior sonho. Depois que fui para uma faculdade de música e comecei a aprender como realmente entrar neste negócio e neste mundo, fiquei totalmente comprometido em fazer isso. Sinto-me muito sortudo por poder fazer isso agora.”
Ivy ainda se lembra da palestra em Clive Davis que ela assistiu quando era caloura e que mudou sua vida. O palestrante convidado fez uma apresentação com o objetivo: “faça o que quiser”. O cantor, na época estudante, interpretou essa mensagem como “fazer exatamente o que você quer, fazer a música que você gosta, escrever sobre coisas que você quer escrever, não sobre o que você acha que deveria fazer”.
(Foto: Dillon Matthew)
Assim como sua letra em “estamos todos comendo uns aos outros”, Ivy reconhece plenamente o fato de que nascer aconteceu por acaso – e somos mais parecidos com plantas do que com deuses. Seu objetivo de se tornar alguém especial, uma cantora, para validar suas fantasias de infância, foi algo que ela fez em vez de inflar seu ego de outras maneiras que uma pessoa típica faria: subir na hierarquia corporativa, bajular um aumento, dirigir carros de luxo. Todos nós vamos morrer – não vivemos para sempre, então em vez de fingir ser muito séria, ela foi atrás de um sonho. Ela decidiu fazer o que ela gostava – o que ela queria.
Quando ela começou a escrever músicas, ela tinha a impressão de que havia maneiras definitivas de começar e regras que ela deveria seguir. Ivy até tentou escrever canções de amor porque achava que era isso que se esperava. Mas quando ela começou a ouvir sua própria intuição, ela percebeu que sabia quais botões apertar e quais melodias ela queria criar inatamente. Este foi o ponto de viragem para ela.
“Comecei a escrever sobre o existencialismo – vida e morte e ser humano – todos aqueles pensamentos de toca de coelho. Foi quando eu pensei – meu Deus, isso é composição para mim. E agora eu simplesmente começo com isso. Eu sempre estarei tipo, ‘faça o que quiser’”.
Ela explica que é exatamente disso que trata “Breakfast Song” – “como ninguém sabe o que está fazendo, estamos todos apenas fingindo, e isso é libertador de certa forma”. A descoberta de que escrever canções poderia ir além das típicas serenatas românticas levou ao desenvolvimento e lançamento de seu EP de 2023, cercadinho. O que começou como um simples projeto de paixão – a realização de um sonho de infância – acabou surpreendendo-a: ela não esperava que seu trabalho repercutisse em tantas outras pessoas.
“Fiquei tão chocado porque na verdade não tinha certeza se aquela música seria identificável. É tão louco pensar: ‘todos nós vamos morrer e todos comeremos uns aos outros’”. Ela menciona que depois de aumentar sua presença nas redes sociais, Ivy recebeu muitas mensagens de pessoas sobre como isso havia “curado seu medo da morte”, ajudou-os a passar por momentos difíceis ou mudou sua perspectiva de vida. A cantora agora percebe que a vida e a morte é o que nos torna humanos e é a razão pela qual sua música tem sido tão identificável.
Outra inspiração para sua música é todo o movimento da vida que faz valer a pena vivê-la – ela menciona que um de seus passatempos favoritos é observar as pessoas, seja nas ruas de Nova York ou apenas navegando no TikTok, observando o que os outros interessam. dentro. Suas observações no metrô foram na verdade um conceito importante para seu primeiro EP.
Ela confessa, porém, que não é uma grande leitora de livros. “Minhas ideias vêm da interação humana, de ver pessoas e de conversar com meus amigos que são muito inteligentes.” Ainda jovem, ela também discutia o cérebro e o comportamento humano com seu pai, um psicólogo. Suas observações perspicazes sobre a humanidade como um todo permitiram-lhe criar conteúdo de mídia social que se torna viral de forma consistente. Somente em dezembro de 2023, ela aumentou o número de seguidores de quatro para seis dígitos.
(Foto: Dillon Matthew)
A música de Juliet Ivy se destaca no cenário lotado do pop contemporâneo e do pop sonhador devido à sua abordagem eclética e crua. Ao contrário de muitos artistas mainstream que se concentram em faixas polidas e de alta produção, Ivy mistura R&B, hiper pop e elementos da sua herança chinesa e colombiana, criando um som único e profundamente pessoal. Enquanto o pop sonhador normalmente apresenta letras introspectivas e produção lo-fi, Ivy se diferencia ao explorar paisagens emocionais complexas e temas existenciais, oferecendo uma experiência mais instigante. Sua integração perfeita de sua formação multicultural em sua música adiciona uma textura rica e diversificada que raramente é encontrada no pop mainstream, tornando-a uma artista verdadeiramente distinta.
Em outras palavras, ela está escrevendo e cantando sobre coisas que antes não estavam presentes na indústria musical. Considerando sua herança birracial e sua capacidade de cumprir os padrões de beleza da indústria musical, ela certamente será uma referência na música da Geração Z e serve como um exemplo do que você pode realizar quando “faz o que deseja”. Ivy revelou que seu próximo EP irá mergulhar profundamente em quem ela é; reflete o que ela mais ama na música: o quão aberta ela pode ser sobre si mesma para os outros.
“É tão divertido se recuperar dos humanos. Sou muito sociável e gosto de estar perto de pessoas. Estar perto de mil pessoas é muito divertido”, exclama ela, emocionada ao se apresentar no Forest Hills Stadium. “Eu nunca fui reservado. Gosto muito de conversar e compartilhar coisas sobre mim e abrir o livro. Quanto mais eu puder compartilhar, melhor.”
Embora sua abordagem aberta para compartilhar sua vida convide os fãs para seu mundo – o que estimulou principalmente seu crescimento – ela também incentiva relacionamentos parassociais e moralmente cinzentos. Sua disposição de ser vista e ouvida, de absorver a luz e usar vermelho brilhante em cada apresentação prepara Ivy para se tornar uma força cultural significativa, capturando os corações e mentes de uma geração que busca autenticidade, profundidade e franqueza sobre o desespero em seus ícones musicais.
Considerando que ela tem apenas 23 anos hoje, a única coisa que resta saber é quando ela poderá determinar que fez o suficiente do que queria e compartilhou demais – se é que alguma vez se sentiu assim.
(Foto: Michelle)
