Crítica de Joker: Folie à Deux: O filme de história em quadrinhos mais ousado do ano é uma desconstrução musical envolvente
Por que o Coringa é tão amado? É uma questão que vale a pena ponderar, principalmente porque a adoração do personagem parece desconcertante no papel. Claro, faz sentido por que ele é popular; ele é um dos maiores vilões de todos os tempos, e um herói como Batman é tão bom quanto seu vilão. No entanto, o status do Coringa como um ícone cresceu além de sua função como um contraste para o Cavaleiro das Trevas. A histeria em torno da interpretação do personagem pelo falecido Heath Ledger em “The Dark Knight” era totalmente explicável dada a mística trágica de Ledger ao estilo James Dean, mas a mania do Coringa só aumentou desde aquele filme. O personagem está no mesmo nível de outros vilões fictícios como Walter White, Michael Corleone e Freddy Krueger. Em termos de moralidade, nenhum desses personagens deve ser reverenciado, mas eles são.
Há uma resposta fácil para essa pergunta, é claro: esses vilões desprezíveis sempre atraíram a atenção e o fascínio de nós, as chamadas pessoas boas. De Ricardo III a Hannibal Lecter, esses personagens fornecem um veículo com o qual explorar e até mesmo nos entregar aos nossos lados sombrios, as coisas que não devemos pensar, muito menos fazer ou dizer. No entanto, como resultado disso, esses personagens são elevados ao status de ícone, tornando-se mais um símbolo do que algo mais definitivo. Coringa pode ser o exemplo perfeito de uma imagem eclipsando o personagem; sua origem propositalmente nunca foi rigidamente definida, e até mesmo suas origens reais são vagas, com os criadores Bill Finger, Bob Kane e Jerry Robinson, todos tendo relatos diferentes de como ele apareceu pela primeira vez nos quadrinhos do Batman. Não existe um Coringa “definitivo” e, a essa altura, pode nunca haver.
São esses temas e questões envolvendo o personagem que o novo filme do diretor/co-roteirista Todd Phillips “Coringa: Folie à Deux,” tenta enfrentar de frente. Seguindo “Coringa” de 2019, que viu Joaquin Phoenix mergulhar na interpretação mais corajosa e realista do personagem até agora, “Folie à Deux” tem Phoenix, Phillips, o co-roteirista Scott Silver e a co-estrela Lady Gaga vendo o quanto mais eles podem desconstruir e esticar o personagem e seu mundo em realismo psicológico sem perder suas raízes de gênero. A solução deles — transformar o filme em um musical — é uma que faz desta sequência o filme de história em quadrinhos mais envolvente do ano.
Joker: Folie à Deux é uma extensão do primeiro filme com um toque musical
Depois um desenho animado de mesa posta (por Sylvain “The Triplets of Belleville” Chomet) intitulado “Me and My Shadow” que também funciona como uma mini-recapitulação do primeiro “Joker”, “Folie à Deux” começa com Arthur Fleck (Phoenix) encarcerado no Arkham State Hospital de Gotham City. Embora alguém poderia interpretar “Joker” como sendo inteiramente composto de delírios de Fleck, “Folie à Deux” assume que tudo naquele filme ocorreu como mostrado, e que após sua conclusão, o mito e a influência do Coringa só aumentaram. Enquanto isso, o próprio Arthur aparentemente perdeu seu palhaço interior; ele não sorri mais, muito menos ri, sua medicação diária o mantém dócil enquanto a gangue de guardas da instalação (liderada por Brendan Gleeson, ostentando um sorriso de tubarão) o provoca prometendo trocar uma piada por um cigarro. É somente quando Arthur vê Lee (Lady Gaga), uma paciente na ala de segurança mínima, que ele começa a voltar à vida. Os dois se unem quando matriculados na mesma aula de musicoterapia, cujo instrutor encoraja os pacientes a simplesmente começarem a cantar sempre que seus sentimentos os movem a fazê-lo.
Com isso, Phillips dá ao filme licença para se tornar uma espécie de musical integrado. Para ser exato, a maioria dos números musicais realizados em “Folie à Deux” são sequências de fantasia, pegando as ilusões de vigília que Arthur experimentou no primeiro filme e expandindo-as para realidades alternativas de devaneio completo. No entanto, este não é bem o “Chicago” de Rob Marshall, graças à inclusão de Lee. Ela é fã do Coringa, para usar a linguagem de hoje, e de acordo com o subtítulo “loucura compartilhada por dois” do filme, ela e Arthur parecem compartilhar as mesmas ilusões de vez em quando, levando a algumas apresentações musicais que estão acontecendo no mundo “real”. Quer outros personagens possam ouvir suas apresentações ou não, todo o canto e dança no filme são realizados por Arthur e Lee, uma indicação do vínculo especial que os dois compartilham. (Também especial: a maneira como a compositora Hildur Guðnadóttir tece sua trilha sonora original entre e em conjunto com o punhado de padrões de cancioneiro realizados no filme.)
Então, enquanto Joker e Harleen “Lee” Quinzel estão estrelando seu próprio musical, o resto de “Folie à Deux” diz respeito a Arthur sendo levado a julgamento pelos assassinatos que cometeu durante o primeiro filme. Com certeza, de acordo com uma série de julgamentos criminais de alto perfil ao longo das décadas, os procedimentos se tornam um frenesi da mídia enquanto o jovem promotor arrogante Harvey Dent (Harry Lawtey) tenta retratar Arthur como um assassino competente enquanto a advogada de defesa Maryanne Stewart (Catherine Keener) tenta convencer o mundo de que Arthur e o Joker são duas personalidades distintas. Dessa forma, “Folie à Deux” parece uma extensão do primeiro “Joker”, até mesmo um epílogo estendido, em vez de apenas seu próprio filme. Embora a falta de travessuras acontecendo em Gotham (ou qualquer coisa fora do asilo e do tribunal, na verdade) possa frustrar alguns, o filme honra seu status de “parte dois”, até mesmo retornando a alguns personagens e eventos do primeiro filme que ajudam a desenvolvê-los melhor.
Uma grande peça de personagem que infelizmente sufoca sua sátira
Ainda mais do que seu status como um musical de filme, a natureza relativamente insular de “Folie à Deux” provavelmente será a pílula mais difícil de engolir do filme. Afinal, um dos prazeres do primeiro “Joker” foi a maneira como ele apresentou uma Gotham City fortemente reminiscente de Nova York por volta de 1981; apesar de todos os floreios de desenho animado e números musicais vistos no filme, “Folie à Deux” é uma experiência muito mais silenciosa visualmente. Essa insularidade apoia adequadamente o objetivo de Phillips e companhia de manter “Joker” um estudo de personagem. Para seu crédito (e como seu antecessor), este não é um filme de história em quadrinhos que tem um sabor diferente apenas para terminar no mesmo terceiro ato “chegar ao MacGuffin” explosões e socos clímax. Mais do que qualquer outra adaptação de história em quadrinhos, “Folie à Deux” parece felizmente desvinculado das demandas do gênero e de quaisquer franquias ou universos cinematográficos associados. Há um pequeno inconveniente nisso, no entanto, e para este filme é a completa e total falta do personagem Bruce Wayne/Batman. No primeiro “Joker”, esse aspecto foi tratado de forma brilhante, apresentando Wayne e sua família como antagonistas corruptos do pobre e menosprezado Arthur, invertendo o roteiro da dinâmica herói/vilão, o que faz sentido psicológico quando as perspectivas são invertidas.
Phillips e Phoenix estão tentando um truque semelhante aqui na sequência, embora um que não seja tão ressonante: em vez de Coringa versus Batman, e Arthur versus Gotham (também conhecido como “sociedade”), este filme apresenta Arthur versus Coringa, ou mais especificamente, Arthur versus o fandom do Coringa. Uma ideia digna, com certeza, mas uma com a qual o filme não se compromete o suficiente. Isso pode ser um subproduto da maneira como Coringa significa coisas diferentes para pessoas diferentes no mundo real; o filme está tentando explorar e reconciliar todas essas facetas, mantendo Arthur simpático enquanto reconhece e não se desculpa por seus crimes. Como o primeiro “Coringa”, Arthur está muito no centro da história, o que a mantém em pé de igualdade com seu antecessor. No entanto, ficar tão próximo da luta interna do personagem não permite totalmente que a sátira do filme sobre a mídia e o fascínio que a cultura pop tem por crimes reais e escândalos aumentem. Talvez Phillips e companhia estivessem preocupados em chegar muito perto de algo como “Assassinos por Natureza” ou mesmo “O Povo Contra Larry Flynt”, e, ironicamente, são os breves lampejos de filmes como esse neste material que o fazem parecer um tanto incompleto.
Lee de Lady Gaga finalmente justifica o relacionamento do Coringa e da Arlequina
Embora a sátira do filme seja um pouco fraca demais, sua exploração do que acontece quando um criminoso (ou qualquer figura pública) ganha uma imagem que se torna tão enorme que a pessoa no centro não importa mais é muito bem tratada. Phoenix desempenha seu papel nisso de forma tão convincente quanto retratou Arthur no primeiro filme; seu trabalho aqui parece que ele o filmou imediatamente após encerrar “Joker”, tão em sintonia com o personagem. A revelação do filme é Gaga como Lee: em um nível técnico, é tão impressionante ver como a atriz e musicista modula seu talento e habilidades. Para se adequar melhor à estética do filme (e combinar com o método de Phoenix de executar suas músicas no personagem), Gaga permite que Lee tenha um estilo ofegante e agudo em seu canto, apenas abrindo o acelerador durante alguns dos números musicais de fantasia. É uma performance que lembra Audrey de Ellen Greene em “A Pequena Loja dos Horrores”, demonstrando o enorme alcance de Gaga.
O que é ainda melhor é como ela é capaz de explorar o realismo psicológico de Harleen de uma forma semelhante à visão de Phoenix sobre Arthur. Admito que nunca comprei totalmente a personagem de Harley Quinn quando se trata de seu relacionamento com Joker, pois a toxicidade e a audácia de sua história tendem a me fazer revirar os olhos (o ponto mais baixo disso é sua representação em “Esquadrão Suicida” de 2016). Aqui, no entanto, Harley ganha vida de uma forma que nunca fez antes, sua loucura e obsessão paralelas, mas distintas das do Coringa. Isso torna o relacionamento de Arthur e Lee consistentemente envolvente e fascinante ao longo do filme, levando-o além do banal absurdo de “ela era sua rainha” emo edgelord e para algo muito mais profundo e complexo.
“Folie à Deux” não é a última palavra sobre Harley ou o Coringa, porque neste ponto, nada pode ser. No entanto, o filme pode acabar sendo a abordagem mais fascinante sobre os personagens, mesmo porque eles receberam o espaço e o respeito para serem explorados, independentemente de seu lugar habitual em seu gênero e tradição. Que um filme possa atrair igualmente pessoas familiarizadas com esses personagens, bem como aquelas totalmente desconhecidas, é a conquista máxima de qualquer adaptação, realmente, uma que mais franquias e filmes de propriedade intelectual deveriam estar se esforçando para conseguir hoje em dia. “Joker: Folie à Deux” pode não ser capaz de encapsular a totalidade do personagem e pode tentar morder mais do que pode mastigar. No entanto, parece notavelmente honesto e verdadeiro consigo mesmo, demonstrando novamente que levar um personagem tão popular a sério não é motivo para rir.
/Avaliação do filme: 8 de 10
“Joker: Folie à Deux” estreia nos cinemas em 4 de outubro de 2024.