A exposição foca na produção do pós-impressionista durante os 2 anos que passou no sul da França
Londres:
Cem anos depois de adquirir um dos “Girassóis” de Vincent van Gogh, a National Gallery, em Londres, dará vida à sua visão ao exibir três obras lado a lado pela primeira vez.
O tríptico, que apresenta dois quadros de sua série de girassóis, faz parte de uma grande exposição dedicada ao pintor holandês e intitulada “Van Gogh: Poetas e Amantes”.
A exposição se concentra na produção do pós-impressionista durante os dois anos que ele passou no sul da França, em Arles e Saint-Remy de Provence, entre fevereiro de 1888 e maio de 1890.
“Sua arte assume uma nova amplitude, uma nova inventividade, tudo emerge dela”, disse o cocurador da exposição, Christopher Riopelle, à AFP sobre o período da vida de Van Gogh.
“Ele se torna cada vez mais corajoso e ousado na forma como pinta, uma nova liberdade, novos ritmos surgem”, acrescentou Riopelle.
A exposição reúne cerca de cinquenta pinturas e desenhos, que testemunham o talento de Van Gogh para provocar emoções graças ao uso sutil e intenso das cores.
Muitas já são obras-primas conhecidas, como “Noite Estrelada”, mas algumas nunca saíram de suas coleções particulares ou museus originais.
Em uma sala com paredes amarelas, destacam-se três pinturas: dois “Girassóis”, um pertencente à National Gallery desde 1924, e o outro especialmente emprestado pelo museu de Washington.
Eles cercam “A Canção de Ninar”, uma pintura que representa uma mulher sentada em uma poltrona.
“Em certo momento, no início de 1889, ele tinha cinco ou seis dessas pinturas em seu estúdio e começou a pensar: como eu queria mostrá-las?”, explicou Riopelle.
“E ele teve essa ideia maravilhosa de que deveria ladear um ‘Girassóis’ com fundo amarelo, com um ‘Girassóis’ com fundo azul.
“E no meio, ele deveria ter “La Berceuse” (A Canção de Ninar)… e que as três imagens juntas confortariam os marinheiros no mar.”
Riopelle acrescentou que a intenção de Van Gogh, conforme explicado em cartas ao seu irmão Theo, representaria “algo consolador na vida”.
Esta é a primeira vez que as obras são expostas juntas desta forma.
Como era de se esperar, a natureza e as paisagens do sul da França estão no centro das obras, despertando sentimentos no espectador.
Ele viu esse período produtivo no sul da França como “uma chance de deixar sua marca”, disse Cornelia Homburg, cocuradora da exposição, enfatizando que a exposição se esforça para “respeitar” as “ambições artísticas” de Van Gogh.
Há uma série sobre oliveiras, outra sobre as montanhas ao redor de Saint-Remy de Provence e também os jardins de uma instituição psiquiátrica na mesma cidade, onde Van Gogh ficou por vários meses.
“Ele não era apenas uma pessoa atormentada e sofrendo tudo isso”, concluiu Riopelle.
“Ele era uma pessoa profundamente comprometida com a beleza da natureza, profundamente comprometida com amigos e familiares e profundamente comprometida em estabelecer uma carreira como artista de vanguarda.”
(Com exceção do título, esta história não foi editada pela equipe da NDTV e é publicada a partir de um feed distribuído.)
