Reis Elliot revela seu último single, “I Hate The Sun”. Esta artista indie-pop suíço-britânica tem um talento especial para tecer narrativas sinceras em sua música, e este lançamento não é exceção. Com letras pungentes e um som melódico e melancólico, Reis Elliot explora as nuances da ansiedade social, refletindo sobre sua luta com a pressão de se sentir feliz simplesmente porque o sol está brilhando. Escrita em Los Angeles, a faixa mostra sua disposição de explorar novos territórios musicais, ao mesmo tempo em que permanece profundamente pessoal.
Enquanto aguardamos seu próximo EP, “Nem sempre estou triste, às vezes estou com raiva,” com lançamento previsto para novembro, “I Hate The Sun” serve como um poderoso lembrete de que a saúde mental não deve ser enquadrada em torno de uma noção vaga e universal de “sentir-se feliz”, mas mais adequada à personalidade de cada um, passada e presente. Kings Elliot rapidamente se tornou uma voz de destaque na cena indie-pop, usando sua plataforma para defender a conscientização sobre saúde mental e se conectar com ouvintes que ressoam com sua jornada.
Mergulhamos mais fundo no mundo de Kings Elliot, explorando sua arte, inspirações e as histórias significativas por trás de sua música.
O que te inspirou a escrever “I Hate The Sun”? Você pode compartilhar um pouco sobre sua conexão pessoal com a música?
Eu escrevi “I Hate The Sun” de um lugar de frustração, vergonha e vulnerabilidade. As pessoas geralmente assumem que dias ensolarados devem automaticamente trazer felicidade, mas essa expectativa não reflete a realidade de viver com um transtorno de saúde mental. O sol, para mim, pode realmente parecer um peso, me fazendo sentir culpada por não ser tão ativa ou leve quanto o clima sugere que eu deveria ser. Eu sempre me senti mais em paz com a chuva.
Como seu som mudou desde que você começou a fazer música? O que há de novo nesta faixa ou no próximo disco?
Minha música evoluiu para explorar uma gama maior de sons e emoções. No começo, minhas músicas eram principalmente delicadas e introspectivas, mas “I Hate The Sun” tem uma sensação maior e mais hino. Esta faixa brinca com camadas de melancolia e ousadia, criando algo que parece triste e triunfante. Meu próximo EP, ‘I’m Not Always Sad, Sometimes I’m Angry’, mistura músicas suaves e melancólicas com ousadia sem remorso, oferecendo uma exploração mais profunda de emoções complexas.
Qual é a parte mais difícil de falar sobre saúde mental em suas músicas? Também parece terapêutico de certa forma?
A parte mais difícil de falar sobre saúde mental é o medo de julgamento ou mal-entendido. É desafiador ser tão aberto, sabendo que as pessoas podem não entender o que você está passando. Mas, ao mesmo tempo, é incrivelmente terapêutico. Escrever e tocar essas músicas me permite expressar coisas que muitas vezes acho difícil dizer em uma conversa. É uma liberação, e quando outros ressoam com minha música, parece que estamos todos juntos nisso, compartilhando o peso dessas emoções.
Como é seu processo de composição? Você tem alguma rotina ou hábito, ou é apenas um caso de fluxo do momento?
Meu processo de composição é um pouco dos dois — há momentos em que ele flui naturalmente, mas também há momentos em que preciso cavar mais fundo para encontrar as palavras ou melodia certas. Não tenho uma rotina rígida, mas acho que quando me sinto segura e me permito ser vulnerável e aberta, as músicas vêm mais facilmente. Às vezes, uma música começa com uma frase ou sentimento simples e, a partir daí, cresce para algo mais complexo. Para “I Hate The Sun”, começou com aquele momento de comentário sobre o sol de Los Angeles e se transformou em uma reflexão sobre as expectativas em torno da felicidade e o quão difícil é viver de acordo com elas quando você está ocupado lutando contra seus demônios.
Você mencionou sentir pressão para ser feliz quando está ensolarado. Como você lida com essas expectativas?
Por muito tempo, me senti culpada por não conseguir corresponder àquela energia externa. Agora, tento me lembrar de que não tem problema sentir o que eu sinto, independentemente do clima. Aceito o fato de que a saúde mental não segue o mesmo ritmo do mundo exterior. Encontro conforto na chuva e no céu cinza porque eles não carregam as mesmas expectativas sociais. Ao mesmo tempo, a terapia me ensinou habilidades valiosas para melhorar a qualquer dia, e estou aprendendo a ser gentil comigo mesma, mesmo nos dias mais ensolarados.
Você pode nos contar mais sobre seu próximo EP, “I’m Not Always Sad, Sometimes I’m Angry”? O que os fãs podem esperar?
O próximo EP, “I’m Not Always Sad, Sometimes I’m Angry”, é uma mistura de melancolia e raiva sem remorso, mergulhando mais fundo em um território emocional que eu não explorei tanto em meus trabalhos anteriores. Os ouvintes podem esperar faixas que confrontam assuntos crus e desconfortáveis de frente, ao mesmo tempo em que oferecem momentos de catarse, vulnerabilidade e conforto.
Quem são suas maiores influências não musicais? Como elas moldaram seu estilo?
Minhas maiores influências não musicais geralmente vêm da literatura e da arte. Sou inspirado por escritores e artistas que não têm medo de explorar os lados mais obscuros e complicados da vida. Alguém como Jean-Michel Basquiat por causa de sua coragem em expressar emoções complexas e desafiar normas sociais por meio de sua arte. A habilidade de Basquiat de justapor o belo e o doloroso também inspira meu próprio equilíbrio entre melancolia e empoderamento em minha música. Seu trabalho me lembra de permanecer autêntico, de ser desorganizado se necessário e de nunca fugir de assuntos difíceis.
Conte-nos um pouco sobre sua interação com seus fãs. Eles parecem já ter desenvolvido suas próprias idiossincrasias curiosas, como se autodenominar “filhotes doentes”.
Eu os amo muito — eles construíram uma comunidade tão especial e solidária. O nome “Sick Puppy” começou originalmente como uma brincadeira, algo que eu costumava me chamar muito antes de lançar música. Mas agora cresceu e se tornou algo muito mais bonito e significativo do que eu poderia imaginar. Criamos esse espaço, especialmente por meio de plataformas como o Twitch, onde as pessoas podem se reunir, compartilhar suas lutas e encontrar conforto em saber que não estão sozinhas. É um espaço seguro para todos nós, e estou constantemente surpreso com o quão abertos e solidários todos são. Eles me inspiram tanto quanto espero que minha música os inspire.
Como é estar de volta ao palco depois de um tempo fora? O que mais te deixa animado?
Durante meu tempo fora, concentrei-me em terapia intensiva, dedicando-me a chegar a um espaço mental mais saudável e melhor. Ficou claro que isso era absolutamente necessário para que eu continuasse avançando, não apenas na minha carreira, mas na vida como um todo. Agora que estou de volta ao palco, sinto-me vivo novamente! Tocar ao vivo me permite compartilhar minhas músicas da maneira mais íntima e crua possível e me permite criar uma conexão direta e preciosa com o público. Não há nada igual.
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