بوسي حول الموسيقى والمرونة وتمكين المرأة: رحلة القوة والغرض
بوسييمكن وصف الموسيقى بأنها موجهة نحو الهدف، مع تركيز قوي على استكشاف تعقيدات الأنوثة ودور المرأة. ومن خلال أغانيها، تتعمق في ضوء وظل هذه التجارب، وتلتقط عمقها الكامل وفوارقها الدقيقة. لا يشجع عملها على الاستمتاع فحسب، بل يشجع أيضًا على التفكير المدروس في الموضوعات الاجتماعية المهمة مثل المساواة والعدالة. تستخدم بوسي الفن كأداة تحويلية، مما يؤكد على أهمية الأصالة والمرونة في عالم يحاول في كثير من الأحيان إعاقة النساء.
البوم بوسي الاخير, أخبر جميع الفتيات الأخرياتوأغنيتها المنفردة الجديدة إنها برية هي بوابة لتجاربها في محاربة السرطان ونشاطها من خلال مشاريع مثل House of Bossi، وهي مبادرة توحد الفنانين من خلفيات متنوعة بهدف مشترك: دفع التغيير الاجتماعي والاحتفال بقوة المرأة.
بدءا من إنها برية، الأغنية الثانية من ألبومك أخبر جميع الفتيات الأخريات– مجرد العنوان وحده يشير إلى غرض قوي. ما هي الرسالة المركزية التي تريد أن يأخذها المستمعون من هذه الأغنية؟
آمل أن تشعر النساء اللاتي يسمعن هذه الأغنية بالقدرة على إعطاء الأولوية لتحقيق ذواتهن على ما يخبرنا به المجتمع أنه مسموح لنا أن نريد ومن يُسمح لنا أن نكون. آمل أن يبدأ المستمعون بشكل عام في رؤية أنه يجب الاحتفاء بالمرأة البرية – أي المرأة القوية والمستقلة – بدلاً من الخوف منها.
كلمات الاغنية في إنها برية تحكي قصة امرأة تحررت من علاقة مسيئة. ما هي التجارب أو القصص الشخصية التي ألهمتك لكتابة مثل هذا المسار القوي؟
أنا محظوظة لأنني متزوجة من أروع رجل لا يقص جناحي فحسب، بل يعمل بنشاط لمساعدتي في التحرر من الأقفاص التي فرضها المجتمع على نفسه. ومع ذلك، فقد عرفت للأسف عددًا كبيرًا جدًا من النساء الرائعات اللاتي كن في علاقات مسيئة بدرجات متفاوتة. لقد رأيتهم مجبرين على خفض ضوءهم لأنه يهدد غرور شريكهم، أو ما هو أسوأ من ذلك، سلامتهم الجسدية. بالنسبة لي، الأغنية هي كناية عن الهروب الذي يجب على كل امرأة أن تقوم به لتحرير نفسها من قيود التوقعات والقيود المجتمعية.
ما رأيك بالمراجع التاريخية في إنها برية صدى لدى الجماهير الحديثة؟ هل يمكننا أن نتوقع المزيد من هذه المراجع في جميع أنحاء الألبوم؟
جسر “إنها متوحشة”، كما ذكرت، يأخذ الأغنية من تجربة شخصية لامرأة إلى السياق التاريخي لـ “المرأة المتوحشة” والاضطهاد الذي واجهته بسبب الاستهزاء بحدسها واستقلالها وأنوثتها. من الحرف القرمزي، إلى محاكمات الساحرات في سالم، والآن سقوط قضية رو ضد وايد، قام المجتمع مرارًا وتكرارًا بشيطنة النساء وقمعهن في محاولة لقمع قوتهن. ومن المؤسف أن هذا لا يزال وثيق الصلة بالموضوع في العصر الحديث. تموت النساء اليوم في غرف المستشفيات في جميع أنحاء الولايات المتحدة لأن احتياجاتهن لا تحظى بالأولوية، كما يُحرمن من الرعاية الصحية الأساسية.
هذه المواضيع سائدة في جميع أنحاء الألبوم، من أغاني مثل “The Fall of Eve” و”Cassandra”، التي تستكشف القصص الكلاسيكية لنساء تعرضن للتشهير والعقاب بسبب سعيهن إلى الاستقلال، إلى أغاني مثل “Monster in Me” التي أهديها إلى أعضاء المحكمة العليا الأمريكية الذين صوتوا لإلغاء قضية رو ضد وايد.
أخبر جميع الفتيات الأخريات يتعمق في مواضيع عميقة حول تجربة الأنثى. ما هي الجوانب الأخرى للأنوثة التي أردتِ تصويرها في هذا الألبوم؟
هناك قدر لا بأس به من الإشارات في جميع أنحاء الألبوم حول مرور الوقت والتعامل مع الشيخوخة. ولا تزال قيمة المرأة تقاس بالشباب والجمال والخصوبة. مع تقدم المرأة في السن، يتم تجاهلها أكثر فأكثر. وهو العكس بالنسبة للرجال. وهذا يخبرني أننا ما زلنا نرى النساء كأشياء. نحن لا نقدرهم بسبب أفكارهم وذكائهم وخبراتهم، وبينما أعتقد أن هذا يتغير ببطء، إلا أن أمامنا طريق طويل لنقطعه.
لدي أيضًا أغنية في الألبوم بعنوان “انتظر”، والتي تتحدث عن فقدان ثديي بسبب السرطان وقدرتي على الإنجاب – وهما شيئان يستخدمان منذ فترة طويلة لتحديد الحياة الجنسية للمرأة وقيمتها. ومع ذلك، على الرغم من تلك الخسارة، أشعر بأنوثتي أكثر من أي وقت مضى لأنني أعرّف أنوثتي بقوة صوتي، ومرونة جسدي، وعمق تعاطفي – وهي خصائص تتحدث عن قوة روحي، وليس الوظائف. من لحمي.
هل تشعر أن للموسيقيين دورًا نشطًا في قيادة التغيير الاجتماعي، وكيف تعتقد أنه ينبغي عليهم القيام بذلك؟ كيف تعتقد أن هذا ينعكس في صناعة الموسيقى، خارج نطاق الفن نفسه؟
نعم، أشعر تمامًا أن للموسيقيين والفنون بشكل عام دورًا نشطًا في قيادة التغيير الاجتماعي. لقد كانت الفنون دائمًا في طليعة التطور الثقافي، وكان الفنانون في الخطوط الأمامية وهم يتحدثون بالحقيقة إلى السلطة – من “الفن المنحط” في ألمانيا النازية إلى موسيقيين مثل بوب ديلان، وجون لينون، ويوكو أونو، الذين أشعلوا الاحتجاجات في فيتنام. حرب؛ بروس سبرينغستين يرفع مستوى الوعي بوحشية الشرطة؛ وليدي غاغا تدافع عن مجتمع LGBTQ. هذا هو أحد الأسباب الأساسية التي دفعتني أنا وزوجي نيكو إلى تأسيس House of Bossi خارج منزلنا لاستضافة إقامات الفنانين وسلسلة العروض الحية والمزيد. نحن نؤمن حقًا أنه من خلال تمكين المزيد من الفن، يمكننا تشكيل العالم نحو الأفضل.
إن الطريقة التي يختار بها كل فنان القيام بهذا الأمر ستكون مختلفة ويجب أن تكون مختلفة. بالنسبة لي، يتعلق الأمر بإيجاد طرق لتمكين الفنون والنساء. قام فنانون آخرون مثل ليزو بتوسيع معايير الجمال لدينا لأنها تظهر باستمرار اعتزازها بجسدها. لقد أثبت إبداع باتي سميث المستمر أن النساء الأكبر سناً رائعات ومهمات للغاية، مما يفتح الباب أمام المزيد من الفنانات للحصول على وظائف بعد سن الثلاثين. الأمر لا يقتصر على الفن فحسب؛ إنها الطريقة التي يظهر بها الفنان في العالم ويمتلك شخصيته. وهذا يمنح الآخرين الإذن للقيام بنفس الشيء. بينما أود أن أرى المزيد من هذا، أعتقد أن صناعة الموسيقى قد احتضنت غير الملائمين والطليعيين، وأعتقد أن هذا أمر جيد للمجتمع.
أنت معروف أيضًا بالتزامك بالقضايا الاجتماعية، والعمل مع الأمم المتحدة في اليوم العالمي للصحة العقلية، جنبًا إلى جنب مع Nexus Global، وImpact Guild، ومن خلال House of Bossi. ما هي تجربتك الأكثر فائدة في هذا المجال؟
لقد كانت كل تجربة مجزية، ولكن أعتقد أن أكثر ما غيرني هو برنامج الإقامة الذي عقدناه في House of Bossi للفنان حليم فلاورز. لقد سُجن حليم سابقًا لمدة 22 عامًا لارتكابه جريمة لم يرتكبها، وبالتالي فإن لديه منظورًا للحياة متواضعًا، على أقل تقدير. من المؤكد أن برنامجنا كان له العديد من النتائج الإيجابية للغاية لحليم، لكن حليم أعطى لمجتمعنا بقدر ما حصل عليه. لقد رأينا حرفيًا قلوب الناس تلين وتتفتح عقولهم نتيجة التفاعل معه ومع فنه. كما أنه أعاد إشعال ممارستي للفنون البصرية!
لقد تغلبت على السرطان مرتين، وهذا إنجاز هائل – تهانينا لك، أولاً وقبل كل شيء. كيف تعتقدين أن هذه التجارب أثرت على وجهة نظرك وصوتك كفنانة؟
كثيرًا ما أخبر الناس أن السرطان كان أفضل وأسوأ شيء حدث لي على الإطلاق. لقد شجعني على الإمساك بالحياة من قرونها، وعلمني كيف أعيش مع عدم اليقين، وكشف عن قوتي الداخلية. لقد جعلني ذلك فنانًا أكثر جرأة وغرس في نفسي شعورًا قويًا بالإلحاح. لا أعتقد أنني كنت سأمتلك الشجاعة للعودة إلى مسيرتي الموسيقية في المقام الأول لو لم أعاني من مرض السرطان. لقد توقفت بالفعل عن صنع الموسيقى لمدة 8 سنوات تقريبًا!
بعد مواجهة شيء مهم مثل السرطان، هل تغير هدفك كفنان؟ ما هي رسالة المرونة التي ترغب في نقلها من خلال موسيقاك؟
عندما سمعت عبارة “أنت مصاب بالسرطان” لأول مرة، كانت الأفكار المباشرة التي خطرت في ذهني هي: “أنا لست مستعدًا لترك الأشخاص الذين أحبهم. لم أفعل ما يكفي لمساعدة الآخرين. وأنا لم أصنع ما يكفي من الفن! وفي لحظة واحدة، أصبحت أولوياتي واضحة تمامًا. كنت أعلم أنه لكي أموت وأنا أشعر وكأنني عشت حقًا، كنت بحاجة إلى العودة إلى كوني فنانًا ولكن أيضًا لإيجاد طرق لاستخدام فني ومواردي لإحداث تأثير إيجابي. وهكذا تركت وظيفتي في الشركة عندما كان عمري 37 عامًا، وعدت إلى فني، وأسست House of Bossi، وانضممت إلى منظمات أخرى تعمل من أجل التغيير، وأعدت توجيه حياتي. في حين أن كل هذا جاء بالتأكيد مع التحديات، إلا أنني أشعر بالرضا أكثر من أي وقت مضى وأنا الآن، ولحسن الحظ، خالي من السرطان. يتم تعزيز هذه الرسائل من خلال الكثير من موسيقاي، بما في ذلك “إنها برية“. قد تحتوي القصص على ظروف أو أبطال مختلفين، لكن رسالة المرونة هي نفسها – أنت أقوى مما تعلم، ولم يفت الأوان أبدًا للانطلاق وتغيير حياتك.
يوضح بوسي أن الفن يمكن أن يكون عملاً من أعمال المقاومة ومنارة أمل لأولئك الذين يبحثون عن الإلهام والفهم. من موسيقاها إلى نشاطها، كل خطوة تخطوها هي إعلان الحب والتضامن مع النساء وقصصهن. مع إنها بريةتدعو بوسي جميع النساء إلى إطلاق العنان لقوتهن الداخلية واحتضان الجانب الجامح الذي يجعلهن فريدات. لأنه، كما تقول هي نفسها، ليس هناك قوة أعظم من امرأة تختار أن تكون حرة.