O filme de Marlon Brando com uma trilha sonora quase perfeita do Rotten Tomatoes

No drama policial de László Benedek, de 1953, “The Wild One”, uma jovem dançando com um membro do Black Rebels Motorcycle Club pergunta ao líder deles, o beicinho Johnny (Marlon Brando), contra o que ele está se rebelando, ao que Johnny responde, sem sorrir: “O que você tem?” A fala mais famosa da carreira de Brando, junto com “Vou fazer uma oferta que ele não pode recusar”, também poderia muito bem ter sido uma declaração de missão para o ator notoriamente temperamental e imprevisível.

A trajetória da carreira de Brando refletiu sua disposição. Enquanto a década de 1950 o viu colecionar elogios e prêmios a torto e a direito, a conduta de má reputação do ator ofuscou praticamente tudo o que ele fez na tela na década que veio depois. Foi somente na década de 70 que o legado de Brando como um ícone da tela foi restaurado, mesmo que ele continuasse tentando se sabotar com seu comportamento imprevisível e aparente apatia em relação a muitos dos filmes em que trabalhou. Apesar de suas palhaçadas, a obra do homem está repleta de obras de arte incríveis, abrangendo a gama da volátil adaptação cinematográfica de “Um Bonde Chamado Desejo” de Elia Kazan à obra-prima mafiosa de Francis Ford Coppola “O Poderoso Chefão” e o avô do sucesso de bilheteria moderno, “Superman”, de Richard Donner.

Até mesmo os erros de Brando tendiam a ser históricos, como foi o caso do acidente de carro em movimento que foi a releitura condenada de HG Wells, de John Frankenheimer, “A Ilha do Dr. Moreau”.

Como você provavelmente percebeu, “Dr. Moreau” não é o filme de Brando com uma pontuação quase perfeita no Rotten Tomatoes, nem é “The Missouri Breaks” de Arthur Penn (a dupla revisionista de faroeste de 1976 do diretor de “Bonnie e Clyde”, Brando contra Jack Nicholson, quase esquecida). O verdadeiro culpado é o vencedor do prêmio de Melhor Filme, que rendeu a Brando seu primeiro Oscar de atuação — uma vitória que, em grande parte, pode ser creditada à sua interpretação de um dos monólogos mais emocionalmente nus já levados às telas.

“Sindicato de Ladrões” de 1954 marcou a terceira vez que Brando trabalhou com Kazan depois de “Um Bonde Chamado Desejo” e “Viva Zapata!” e apenas o sexto filme em que ele estrelou como ator. Brando estava no auge de sua sensualidade como o galã ferido Terry Malloy, um ex-lutador premiado que virou estivador cuja consciência despertada — estimulada por seus sentimentos crescentes por Edie Doyle de Eva Marie Saint — o compele a falar contra seus chefes sindicais corruptos. “Sindicato de Ladrões” é um filme cujo status clássico é bem merecido, embora manchado pelas ações de seu diretor, que infamemente testemunhou ao Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara em 1952. A nomeação de Kazan de indivíduos com laços com o comunismo como parte do Segundo Pânico Vermelho foi uma vergonha e contraria a mensagem pró-direitos dos trabalhadores no coração de “Sindicato de Ladrões” (mesmo que o próprio Kazan achasse que o oposto era verdade).

Embora as atuações do filme atraiam a maior parte da atenção, junto com a confissão de Brando “Eu poderia ter sido um concorrente” ao lado de Rod Steiger“On the Waterfront” também é uma aula magistral de cinema. Veja a cena em que Terry conta a Edie o que aconteceu com seu irmão Joey e sua cumplicidade no destino sombrio de Joey, a conversa deles gradualmente sendo abafada pelo apito estrondoso de um barco vindo das docas próximas. À medida que o filme alterna entre close-ups cada vez mais íntimos do casal, a expressão de dor de Brando e o olhar crescente de angústia e traição no rosto de Saint dizem mais do que qualquer palavra de diálogo roteirizada poderia esperar.

Sem surpresa, “Sindicato de Ladrões” detém uma pontuação crítica praticamente impecável de 99% Tomates podres de 117 avaliações, das quais apenas uma é negativa (e seu autor tem todo o direito de se sentir assim). Se é isso que é preciso para convencer mais pessoas a finalmente procurarem esse filme, então que assim seja.