Houston In The Blind surgiu na cena musical de Atlanta em 2015 com seu álbum de estreia, “Limbs”. O sucesso imediato do álbum catapultou a banda para os holofotes, prometendo um futuro brilhante. No entanto, nos bastidores, o grupo enfrentou desafios internos, pois o desejo do vocalista Charlie Garrett por uma mudança de cenário colidiu com a visão coletiva da banda.
“Hide the Glow” é um reflexo desse período e das consequências, um exame do que acontece quando as expectativas e a realidade não se alinham. Apesar destes obstáculos, Houston às Cegas perseverou, lançando este álbum altamente antecipado, após nove anos. Este novo disco marca um capítulo significativo para a banda, mostrando sua resiliência e crescimento como um coletivo.
“Hide the Glow” é uma prova do vínculo duradouro da banda e sua capacidade de superar obstáculos juntos. O álbum se aprofunda nos desafios que eles enfrentaram, destacando sua jornada em direção ao renascimento criativo. Por meio de sua música, Houston In The Blind oferece um retrato sincero de suas experiências, e estamos emocionados em tê-los aqui no LADYGUNN compartilhando tudo sobre sua jornada recente em uma entrevista totalmente exclusiva.
O nome da banda “Houston in the Blind” é bem evocativo. Existe uma história por trás do nome e como ele ressoa com a mensagem geral da banda?
Originalmente, tudo começou como um projeto solo. Isso mudou durante o processo de gravação do nosso primeiro disco, Limbs. Lembro-me de pensar que a música tinha um som e uma sensação de banda, que eu realmente não queria lançá-la com meu nome. Tipo, talvez isso não fizesse justiça, sabe? Além disso, parecia um novo começo, o que eu precisava na época. Quando estávamos discutindo ideias, Houston In The Blind surgiu. Eu imediatamente pensei que parecia interessante. Quando descobri que é um termo usado quando os astronautas estão enviando uma transmissão, mas não têm ideia se está sendo recebida… perfeito! Não há nenhuma conexão consciente entre o nome e as músicas. Dito isso, eu estaria mentindo se dissesse que não duvido de mim mesmo ou não me sinto perdido às vezes no mundo da música. É estranho lá fora.
Estamos intrigados com o homem por trás da música. Você poderia nos contar um pouco mais sobre sua formação e o que impulsiona sua criatividade? Como sua jornada pessoal influencia a música que você cria como Houston In The Blind?
É estranho, eu meio que caí na música. Eu cresci nos arredores de Athens, Geórgia. Minha família era bem religiosa, então todas as minhas primeiras memórias de música eram da igreja, com a qual eu não tinha conexão. Quando fiz 12 anos, ganhei um violão, principalmente porque um garoto mais velho me convenceu de que era fácil aprender. A realidade é que ele precisava de alguém para tocar acordes enquanto ele trabalhava em seus solos! Eu sou autodidata, então foi difícil no começo, mas eu continuei. Meu primo mais velho realmente me encorajou a continuar tocando, e ele começou a me apresentar a todos os tipos de música que eu nunca tinha ouvido. Foi meio louco, ser guitarrista e ouvir The Stones pela primeira vez aos 14 anos. Lembro-me de ficar totalmente obcecado muito rápido. Comecei a cantar e escrever alguns anos depois. Meu primo merece muito crédito ou culpa, no entanto, você quer olhar para ele!
O que me motiva criativamente… essa é uma boa pergunta. Acho que raramente desacelero para pensar em coisas assim. Meu primeiro amor foi a guitarra, mas minha verdadeira paixão é por músicas e melodias. A guitarra pode ser um pouco autoindulgente para o meu gosto. Escrever uma música da qual me orgulho pode preencher um vazio bem profundo para mim. A capacidade de articular uma emoção de uma forma que ela possa ser recebida universalmente, envolta em uma ótima melodia com profundidade… isso é beleza. Estou constantemente procurando por essas músicas.
Seu álbum lançado recentemente “Hide The Glow” está gerando muito buzz. Ele explora alguns temas poderosos. Você pode se aprofundar mais nas principais ideias e emoções que você queria tocar com “Hide The Glow”?
O disco meio que gira em torno de lutas humanas básicas. Não é um álbum conceitual ou algo assim, mas as músicas se conectam. Tematicamente, foi difícil escrever algumas dessas músicas, porque elas puxam muito das minhas próprias experiências pessoais. É difícil para mim me expor assim, mas pelo menos é autêntico. Estou sempre procurando por isso quando escrevo.
“Hide the Glow” parece ser uma reflexão sobre um período desafiador. Você pode elaborar sobre as lutas específicas que você enfrentou que levaram à criação deste álbum?
Sim, então depois que nosso primeiro disco foi lançado, eu me mudei para Los Angeles. Foi uma mudança bem intencionada por uma variedade de razões, mas teve efeitos seriamente prejudiciais para mim pessoalmente e criativamente. Eu lutei contra isso, mas eventualmente, tive um colapso mental completo. Eu estava em um lugar muito difícil por um tempo. Trabalhar para sair daquele espaço mental foi muito difícil e levou tempo, mas é algo de que tenho muito orgulho. Este disco nasceu daquele período. Quando escrevi várias das músicas, a ideia de compartilhá-las não estava realmente em mente. Eu estava vindo mais de um lugar de tentar expressar o que estava acontecendo dentro de mim, na esperança de que isso me desse uma sensação de alívio ou paz. Eu realmente só queria sentir algo diferente de tristeza. Mas nem todas as músicas são assim. Algumas foram escritas do outro lado daquela escuridão quando a luz começou a brilhar.
A jornada de gravação parece ter sido um círculo completo, começando e terminando na Geórgia com diferentes colaboradores. Como cada produtor contribuiu para o som final do álbum?
Foi um prazer trabalhar com ambos os produtores, mas cada um abordou o projeto de forma muito diferente. As sessões para Hide The Glow começaram logo depois que me mudei para Los Angeles com Gus Seyfferet, que conheci por meio de Azniv Korkejian (Bedouine). Sua abordagem era muito descontraída, mas focada ao mesmo tempo. Gravamos I Don’t Believe, On A Wire e You Could Be King na casa dele. Tudo foi cortado em fita, e as faixas básicas foram todas capturadas ao vivo. Ele não permitiu nenhuma reflexão excessiva ou segundas intenções. Ele realmente só queria obter ótimas performances de cada música e então construir a partir daí. Quando começamos a trabalhar juntos, o plano era gravar 3 músicas que eu pudesse lançar para as gravadoras. Então, fizemos isso, e então a vida aconteceu. Eu me diverti muito durante essas sessões e adoraria trabalhar com ele novamente.
Kris Sampson assumiu como produtor/engenheiro quando me mudei de volta para a Geórgia. Essas sessões começaram um pouco turbulentas. Kris pode ser intenso e exigente, mas suas intenções sempre vêm de um bom lugar. Ele não se importa em desafiar as pessoas, o que eu precisava. Ele me empurrou para ir mais fundo do que nunca com minhas composições, e eu sempre apreciarei isso. Músicas como Dreams e Let Me Go se beneficiaram muito disso. Ele também fez um trabalho matador mixando o disco. No final, adorei trabalhar com Kris. Eu o considero um amigo próximo e colaborador.
Embora cada música do álbum seja envolvente, “Dreams” se destaca como uma das favoritas dos fãs. Você tem uma faixa favorita pessoal de “Hide The Glow” e, se sim, o que torna essa música especial para você?
Totalmente. Estou muito orgulhoso de I Don’t Believe. É a última música do disco, mas a primeira música que escrevi para o que se tornou Hide The Glow. Para mim, ela estabeleceu o padrão para a escrita do álbum. Dreams passou por mais revisões e quase foi abandonada em um ponto. Estou muito orgulhoso de termos visto isso até o fim. No entanto, minha música favorita tem que ser Thoughts Of You. Acho que capturamos algo sonoramente que combina perfeitamente com a letra. Há uma melancolia intensa, com ansiedade, que se baseia nisso. É incrivelmente pessoal. A música assumiu um significado totalmente novo desde que a escrevi, o que foi estranho, mas ainda é minha favorita.
Agora que “Hide The Glow” foi lançado no mundo, você já está voltando sua atenção para seu próximo projeto criativo? Você pode nos dar alguma dica sobre o que os fãs podem esperar do seu trabalho futuro?
Estou sempre tentando me manter em algum tipo de espaço criativo. Espero estar de volta ao estúdio no final de 2024/início de 2025 para começar a trabalhar em um novo disco. Tenho feito demonstrações de um monte de coisas novas que me deixam muito animado. Mas primeiro vou pegar a estrada para uma turnê solo no oeste em agosto, depois mais datas na Costa Leste a seguir.
Há mais alguma coisa que você gostaria de acrescentar ou alguma mensagem que gostaria de transmitir às pessoas que estão se conectando com sua música?
Um enorme Obrigado. A música não existe fora do meu quarto sem que as pessoas queiram ouvi-la. Sou verdadeiramente grato.
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