Nico & Chelsea: Dirigindo-se à sociedade americana com “Armas no meu bolso”
Dupla de irmãos, Nico e Chelseaacabam de lançar seu último single, “Armas no meu bolso.” Esta faixa habilmente mescla vibrações pop-americanas com influências country modernas tematicamente ressonantes, abordando a normalização de armas na sociedade americana. Ela explora as contradições de liderança e a violência cotidiana que muitos de nós encontramos.
Apesar de seus temas sérios, a música apresenta ganchos cativantes e um ritmo otimista que convida os ouvintes a refletir enquanto apreciam a música. Em um momento em que a conexão é mais importante do que nunca, Nico & Chelsea destacam o poder unificador da música. É realmente inspirador testemunhar um irmão e uma irmã colaborando de forma tão exemplar, mostrando a beleza e a força dos laços familiares. A parceria deles não apenas amplifica a mensagem da música, mas também serve como um lembrete do profundo impacto que o amor e o apoio podem ter na superação de desafios juntos.
Depois de seguir caminhos separados na indústria musical — Chelsea colaborando com artistas como Swae Lee e Nico ganhando reconhecimento por meio de seu trabalho independente — eles se uniram para formar uma dupla atraente. Hoje, discutiremos sua jornada criativa, a inspiração por trás de “Weapons In My Pocket” e como eles pretendem abordar questões sociais mais amplas por meio de sua música.
Imagino que você deva ouvir essa pergunta com frequência: Como é trabalhar com seu irmão nessa função?
É como trabalhar com um melhor amigo nato! Nós nos divertimos muito juntos e é muito menos pressão trabalhar com alguém com quem você pode se comunicar honesta e abertamente, muitas vezes com pouco ou nenhum filtro — do jeito que irmãos fazem. Nós dois trazemos coisas diferentes para a mesa e estamos constantemente aprendendo um com o outro, e nossa dinâmica é o equilíbrio perfeito entre bobo e sério. Nós nos complementamos sem esforço. Quando vamos criar uma nova música, geralmente fixamos um conceito claro que é acompanhado por um gancho, tag ou título. Ainda preferimos escrever a música no violão ou piano, no estilo fogueira, como fazíamos quando crianças. O elemento de produção vem por último, quando vamos gravar a música corretamente. As melhores músicas são sempre aquelas que você gosta de fazer a ponto de raramente parecer trabalho!
O que levou vocês a trabalharem juntos assim depois de solo por um tempo? Isso sempre esteve nos seus planos?
Sim, sempre esteve no plano! Na verdade, nosso próximo projeto juntos está em andamento há cinco anos! Nós nunca realmente focamos nele ou o colocamos em primeiro plano devido a contratos anteriores nos vinculando como artistas solo, mas sempre criamos músicas em dupla nesse meio tempo. Tínhamos uma tendência natural de escrever sobre temas semelhantes toda vez que criávamos uma “música de Nico & Chelsea”, então o álbum conceitualmente surgiu de uma maneira bastante orgânica e não intencional. Nós dois passamos por tanta coisa em nossas vidas pessoais que nunca ficamos sem histórias, mensagens, experiências ou personagens para escrever.
O que mais te surpreendeu em formar uma dupla depois de sua carreira solo, e como sua dinâmica evoluiu?
Nos últimos anos, tivemos que aprender por meio de nossas experiências na indústria o que não queríamos para nossas carreiras, para encontrar o que queríamos, e aquele lugar feliz onde a música não parecia estressante. Por um tempo, nós dois estávamos criando a partir de um lugar de medo, pressão e overdrive — não necessariamente pura paixão, e eventualmente nossos tanques ficaram sem gasolina. Há muitos guardiões, elementos e expectativas que a indústria corporativa mantém sobre como “a música de sucesso deve ser feita e promovida” e tivemos que aprender nosso fluxo fora disso. Aprender a confiar totalmente em nossa intuição e visão, mesmo quando está em desacordo com os conselhos ou demandas de A&Rs, tem sido fundamental para descobrir o que funciona para nós e o que não funciona.
Nossa dinâmica se tornou mais forte porque reconhecer isso nos ensinou a amar e fazer música de uma forma muito mais livre e autêntica — mais como quando éramos crianças com grandes sonhos antes de entrarmos na indústria. A maneira como abordamos a música agora, e até mesmo a vida em geral, é muito mais leve. Este projeto reflete essa liberdade recém-descoberta e a dissolução de nossas formas anteriores de ser e pensar — o título/conceito do álbum abrange esse processo.
Fora da sua parceria musical, como você descreveria a dinâmica entre vocês dois?
A maioria das pessoas que nos conhecem pela primeira vez presume que somos gêmeos. Embora tenhamos nossas diferenças únicas, sem dúvida temos mais em comum do que não. Somos ambos muito introvertidos e temos o mesmo senso de humor, interesses, hobbies e uma afinidade inexplicável com gatos e reality shows! Muitas vezes falamos frases idênticas, palavra por palavra, ao mesmo tempo, sem realmente querer, geralmente ao responder a uma pergunta, e isso assusta algumas pessoas porque é definitivamente estranho. Quase sempre podemos dizer o que o outro está pensando apenas pelo olhar ou pela linguagem corporal, então definitivamente temos aquela “telepatia entre irmãos”.
Seu lançamento mais recente, “Weapons In My Pocket”, aborda a normalização generalizada de armas na sociedade. O que o inspirou a lidar com essa questão complexa e oportuna?
A primeira linha do refrão começou como uma melodia e frase em nossa cabeça porque sempre fazíamos longas caminhadas e tínhamos que carregar itens de autodefesa como spray de pimenta por razões de segurança, já que moramos em Los Angeles e fomos atacados algumas vezes. Considerando nossa experiência pessoal, em conjunto com o mundo inteiro sofrendo e passando por constantes demonstrações de violência global em nossa sociedade moderna — ficamos incrivelmente tristes, de coração partido e frustrados; então fizemos o que normalmente fazemos toda vez que há um sentimento pesado sobre o qual é difícil falar… escrevemos uma música sobre isso.
É um conceito e ciclo que nos toca profundamente por causa da dor que causa quando pessoas em extrema necessidade de reabilitação de longo prazo têm pouca ou nenhuma opção viável e ficam presas em um estilo de vida de violência e dor, muitas vezes apenas pela sobrevivência.
É assustador que um número cada vez maior de pessoas comuns também sinta a necessidade de carregar objetos letais em público porque simplesmente não se sentem mais seguras.
Nossos corações se partem especialmente por todas as crianças inocentes que estão sendo criadas nestes tempos sombrios e sem precedentes. A principal causa nº 1 de morte acidental em crianças é a violência armada, superando os acidentes de carro há cerca de cinco anos. Quando estávamos na escola, o que no grande esquema das coisas não foi há muito tempo, o mero pensamento de ser ferido em sala de aula era quase inexistente. A realidade para crianças e alunos hoje não poderia ser mais oposta a isso. Tornou-se tão fora de controle que é tanto uma manchete frequente para a qual as pessoas se tornaram insensíveis, quanto um medo onipresente na vanguarda das mentes em desenvolvimento dos mais jovens e vulneráveis da nossa sociedade.
Você pode falar sobre seu processo de composição para “Weapons in My Pocket”? Houve alguma influência ou inspiração em particular?
Essa música é única para nós porque é a única música que já escrevemos inteiramente do começo ao fim sem realmente estarmos na mesma sala ou dedicar uma sessão específica para trabalhar nela. A linha superior inteira foi criada em alguns momentos esporádicos quando não estávamos pensando ativamente em escrever. Começou como a primeira linha do refrão. A melodia e a letra simplesmente saíram de Chelsea um dia quando estávamos caminhando e seu spray de pimenta junto com seu taser continuavam fazendo suas calças caírem. Muitas das músicas que escrevemos começam assim — sem planejamento. É como se os conceitos iniciais fossem simplesmente plantados em nossas cabeças nos momentos mais aleatórios. Ela escreveu o resto do refrão sozinha, assim como o primeiro verso. Então, cerca de uma ou duas semanas depois, Nico escreveu o segundo verso, a ponte e o pós-gancho enquanto ele estava naquele estado meio acordado, meio dormindo. Nós nos reunimos novamente, fizemos algumas pequenas edições e a música estava pronta. Ela tinha uma vibração naturalmente vibrante, tipo pisada forte, então fomos inspirados a produzir a música em uma direção com inclinação country. Sempre quisemos fazer uma música com uma dança identificável associada a ela, e imaginamos que essa seria a perfeita. No que diz respeito à faixa, Chelsea produziu o instrumental, e Nico produziu os vocais.
Passar sua mensagem para alguém que difere da sua visão de mundo diretamente é um desafio adequado. Você acha que abordou isso com este single?
Esperamos que sim. A questão é que não é uma música divisiva — é um comentário social antiviolência. Independentemente das opiniões políticas, crenças religiosas, normas culturais, etc., a esmagadora maioria dos 8 bilhões de pessoas neste planeta não vê inerentemente a violência, o caos, a morte, a instabilidade, a guerra e a destruição como coisas positivas pelas quais lutar. Dito isso, fizemos as pazes com o fato de que definitivamente haverá algumas pessoas que não gostarão da música, quer a ouçam ou não, mas no final das contas, a música é subjetiva. Cabe ao ouvinte decidir se quer dar uma chance adequada à música e ouvir o que temos a dizer. Achamos que a maioria das pessoas a receberá como pretendíamos! Dito isso, é um pouco estranho viver em uma era em que escrever uma música sobre armas e a destruição que elas causam pode, de alguma forma, ser transmitido como “polêmico”. A música é um dos meios mais, se não o mais eficaz, do planeta que promove intrinsecamente o pensamento crítico, a conexão humana e a unidade. Espero que esses sejam os sentimentos que a maioria das pessoas recebe quando ouve a música!
A música vem junto com um videoclipe. Como o videoclipe influencia o impacto geral e a interpretação da música?
Na verdade, costumávamos dançar em fila na escola primária uma vez por semana na educação física durante todo semestre de primavera — a escola inteira fazia isso. A mãe de um dos nossos colegas de classe teve uma nova ideia para uma arrecadação de fundos; era um evento ao ar livre com tema country, tipo churrasco, no final do ano, onde todas as crianças podiam participar e mostrar as várias danças em fila que ela se voluntariou para nos ensinar. Nem preciso dizer que a primeira foi tão bem-sucedida que conseguimos fazê-la todo ano. Sempre havia o típico lote de arrecadações de fundos e eventos da PTA acontecendo, mas nenhum deles teve a participação, entusiasmo ou expectativa como aquele. A memória daquele evento e das danças que aprendemos sempre ficou conosco, então para esta música, queríamos incorporar esse mesmo sentimento de união no vídeo — na esperança de que a dança unisse as pessoas e as encorajasse a aprendê-la. A mensagem da música já é pesada o suficiente, então ter um visual contrastante que comparativamente parece mais leve e otimista equilibra a seriedade da letra.
O que vem a seguir para Nico e Chelsea Collins?
Tanta. Música. Estamos lançando lentamente, mas seguramente, singles do nosso próximo álbum. Também estamos trabalhando para finalizar nossos álbuns solo de estreia, que também começarão a ser lançados em breve. A música que fazemos é essencialmente uma autobiografia de nossas vidas, e mal podemos esperar para que nossos fãs ouçam o que temos feito nos últimos dois anos. Estamos muito confiantes de que há pelo menos uma música para todos neste projeto, e então esperamos receber novos ouvintes e amantes da música no fandom também.
CONECTE-SE COM NICO E CHELSEA
