الفشل الغريب الذي جمع جاك نيكلسون وأورسون ويلز معًا

إذا كنت قد بحثت في تاريخ أي فيلم أمريكي على مر السنين، فلا شك أنك صادفت الشعور بأن فترة السبعينيات كانت أفضل فترة للسينما الأمريكية، على الإطلاق. بالطبع، أي ادعاء بالرأي هو موضع نقاش، لكن الأسباب التي دفعت المؤرخين والنقاد إلى التوصل إلى هذا الاستنتاج يصعب إنكارها، حيث أن الظروف المختلفة اللازمة لصناعة الأفلام كانت مواتية بشكل خاص خلال ذلك العقد. للذكاء: سمح انهيار قانون هايز ومؤسسة جمعية الصور المتحركة الأمريكية بمستوى غير مسبوق من المحتوى غير الخاضع للرقابة في الأفلام الأمريكية. سرعان ما أصبح “نظام الاستوديو” والاعتماد على النجوم لفتح الأفلام شيئًا من الماضي، وبينما كانت تكتلات الشركات الآن مسؤولة عن الاستوديوهات الكبرى (وهو الأمر الذي أدى إلى حالتنا الحالية من الركود المتعدد في عام 2024)، في في هذه المرحلة المبكرة، لم يكن لدى البدلات أي فكرة عن أنواع الأفلام التي سينتجونها.

يدخل “الراكب السهل” وشركة الإنتاج التابعة لها BBS Productions (والتي كانت لا تزال تُعرف باسم Raybert Productions). تم توزيع الفيلم من قبل شركة كولومبيا بيكتشرز المريضة (التي كان لرايبرت علاقة بها بفضل إنتاجها “القرود” برنامج تلفزيوني للعلامة التجارية Screen Gems في كولومبيا)، حقق ما يزيد عن 60 مليون دولار على ميزانية تبلغ حوالي 400000 دولار. فيلم مستوحى بشكل صارخ من سينما الموجة الأوروبية الجديدة في الستينيات، أطلق فيلم “Easy Rider” بشكل فعال موجة أمريكية جديدة، وهوليوود جديدة، وهو الأمر الذي سعت BBS إلى مواصلته مع ميزاتها العديدة التالية، والتي تضمنت نجومًا بارزين مثل “الصورة الأخيرة” عرض” و”خمس قطع سهلة.”

ومع ذلك، لم يحقق كل إنتاج BBS نجاحًا كبيرًا أو تم استقباله بشكل جيد. أحد الإخفاقات القليلة التي أصدرتها شركة الإنتاج كان “A Safe Place”، الذي كتبه وأخرجه هنري جاجلوم عام 1971 (الذي كان محرر “Easy Rider”). على الرغم من أن سمعة الفيلم لم تزد كثيرًا على مر السنين، إلا أنه يعد إدراجًا فخورًا في مجموعة Criterion Collection لأفلام BBS. بالإضافة إلى كونه مجهودًا تم التقليل من شأنه، فإن “A Safe Place” لا يتميز فقط بعمل رائع من النجم Tuesday Weld، ولكنه يجمع أيضًا BBS الأساسية جاك نيكلسون وصديق حياة جاغلوم، المنشق السينمائي نفسه، أورسون ويلز.

“مكان آمن” هو فيلم ظاهري يدور حول امرأة تُعرف باسم سوزان ونوح (ويلد)، والتي تلوثت حياتها، وخاصة علاقاتها مع عشاقها فريد (فيليب بروكتور) وميتش (نيكلسون)، بمرضها العقلي الذي لم يذكر اسمه. إنها تحمل هوسًا بطفولتها إلى جانب شعور بالهلع تجاه عالم البالغين غير الآمن بشكل عام، وهو هوس مغلف بذكرى لقاءها مع ساحر أوروبي فاشل (ويلز) عندما كانت فتاة، حيث أظهر لها سلسلة من الأشياء التي تعتقد أنها ذات أهمية لحياتها ومشاكلها. بأخذ تلميحات من صانعي أفلام مثل فيديريكو فيليني، وإنجمار بيرجمان، وآلان رينيه، وويلز نفسه (ويبشر بمخرجين آخرين مثل ديفيد لينش وتيرنس ماليك)، يجعل جاجلوم فيلم “مكان آمن” جزءًا جريئًا من السينما التجريبية.

لم يكن النقاد المعاصرون لطيفين مع الفيلم، وذلك باستخدام حقيقة أن الفيلم الذي تبلغ مدته 94 دقيقة تم تعديله من أكثر من 50 ساعة من اللقطات كدليل على أن الفيلم عبارة عن جهد لا طائل من ورائه. أطلقت عليه مجلة تايم “الطنانة ومربكة” ويبدو أن الأدلة القليلة التي لدينا حول إيرادات الفيلم في شباك التذاكر تشير إلى أن الجمهور العام شعر بنفس الطريقة. قد يكون الأمر محيرًا، لكن جاغلوم لا يتظاهر بوعي ذاتي؛ الفيلم مقتبس من مسرحيته المسرحية التي أنتجها في استوديو الممثل في منتصف الستينيات، مما يعني أن طبيعته التجريبية مدمجة في المادة منذ البداية، وليس عمل شخص يرمي الحيلة دون تفكير.

وكدليل آخر على حسن نية جاغلوم، لا تنظر إلى أبعد من وجود ويلز ونيكلسون. من المؤكد أن كلا الفنانين قد ينتهي بهما الأمر في مشاريع لا تليق بمواهبهما، لكن “مكان آمن” لا يخون دورهما هنا. تعكس مساهمتهم في الفيلم اهتمام جاجلوم بكل من تاريخ السينما (والسحر) مع ويليس والواقعية الراسخة مع نيكلسون. بالنسبة إلى هذه النقطة الأخيرة، اعترف جاغلوم في عدة مناسبات (بما في ذلك مسار التعليق الخاص بالفيلم) كيف أن القصة مبنية على حياته الخاصة، جنبًا إلى جنب مع شخصية وتأملات كل من ويلد وجاجلوم السابقة، الممثلة كارين بلاك، مما يعني أن ” “مكان آمن” ليس مجرد خيال، ولكنه محاولة حقيقية للفنان لفهم أفكاره وعواطف الآخرين.

في حين أنه من الرائع أن نرى نيكولسون يضيف شخصية أخرى إلى قائمته من الرجال المضطربين في السبعينيات، وأن نرى ويليس يتحدث عن مكانته باعتباره الأب الروحي للسينما الحديثة وساحرًا مصطنعًا، فإن السبب الحقيقي لمشاهدة فيلم “مكان آمن” هو يوم الثلاثاء. لحام. واحدة من أعظم الممثلات في جيلها، حققت ويلد تحولًا حادًا في مسيرتها المهنية المبكرة كرمز جنسي مأمول لقنبلة شقراء لتلعب دور امرأة معقدة ومضطربة تطالب بأن يتم سماعها. ساعد صعود حركة تحرير المرأة في الستينيات والسبعينيات (جزء من الموجة النسوية الثانية) في المساهمة في موجة من أفلام هوليود الجديدة التي نقلت “صورة المرأة” في الخمسينيات إلى عالم جديد من العاطفة والنفسية. تعقيد. أفلام مثل “Puzzle of a Downfall Child”، و”Diary of a Mad Housewife”، و”Images”، وربما أفضل ساعات ويلد، “Play it as it Lays”، تندرج جميعها ضمن هذه الفئة، وينتمي “A Safe Place” بالتأكيد إلى هذه الفئة. بينهم.

بالإضافة إلى البنية السريالية للفيلم، فإن جزءًا من سبب عدم تبني فيلم “مكان آمن” بشكل كامل كما ينبغي بعد مرور أكثر من 50 عامًا على صدوره هو أنه فيلم حزين حقًا عن الانتحار، وليس فقط في الولايات المتحدة. الشكل المعتاد لفعل اليأس المدمر للذات. إنه يتعامل مع الموضوع بعدة طرق، وينظر إليه على أنه قتل مجازي لشخصية الفرد بالإضافة إلى هروب خاص به. إن طبيعة ويلد المتقلبة، وقدرتها على أن تكون طفولية ومتقلبة المزاج، تفسح المجال بشكل مثالي لمنطق حلم سوزان/نوح وجاجلوم، مما يجعل الفيلم بمثابة دراسة للشخصية بقدر ما هو لغز سردي. قد يكون من الصعب تقبل الارتباك الموجود في الفيلم، لكن من الأسهل كثيرًا تقدير مدى تعقيد أداء ويلد وشموله. وبسببها لا ينبغي اعتبار فيلم “مكان آمن” بمثابة فشل غريب، بل باعتباره شريحة صعبة من السينما الأمريكية التي لا تزال ذات أهمية حتى اليوم.